Lakondalam sebuah pertunjukan teater merupakan hasil karya kolektif masyarakat, sastrawan atau seniman yang dipaparkan atau diwujudkan dalam bentuk naskah lakon, baik dengan cara ditulis ataupun tidak tertulis. Lakon dalam pertunjukan seni teater merupakan pelengkap yang paling utama dan paling pokok dari keseluruhan bentuk penyajian keseniannya. StrukturNaskah Lakon Teater. Aristoteles yang membagi naskah menjadi lima bagian besar, yaitu eksposisi (pemaparan), komplikasi, klimaks, anti klimaks atau resolusi, dan konklusi ( catastrope ). Kelima bagian tersebut pada perkembangan kemudian tidak diterapkan secara kaku, tetapi lebih bersifat fungsionalistik. 2). Naskahatau lakon harus dibuat terlebih dahulu karena perannya sangat penting dalam sebuah pertunjukan teater. Naskah ini akan memberi batasan kepada sutradara dan pemain serta untuk penyesuaian panggung dan latar. 2. Pemain Pemain adalah orang-orang yang akan memerankan tokoh yang ada dalam naskah. Pemilihan pemain yang sesuai dengan naskah Vay Tiền Nhanh. Pilihlah salah satu jawaban berikut yang anda anggap paling benar ! 1. Kata teater berasal dari bahasa Yunani yaitu Theatron yang artinya adalah…… C. Tempat untuk berkreasi E. Tempat menyanyi dan menari 2. Pengertian teater dalam arti yang luas maksudnya adalah…… A. segala pertunjukan yang dipentaskan didepan orang banyak B. cerita tentang hidup dan kehidupan manusia yang dipentaskan didepan orang banyak dengan menggunakan naskah tertulis C. semua gedung yang dibuat untuk mementaskan pertunjukkan teater D. teater yang ditonton oleh orang banyak E. teater yang jumlah pemainnya lebih dari satu orang 3. Saat menentukan judul dalam cerita, maka harus lebih dulu menentukan… 4. Apakah yang dimaksud memodifikasi naskah teater…. A. Menulis kembali naskah teater dengan tidak merubah cerita B. Menulis kembali naskah teater dengan merubah semua prosedur penulisan naskah teater C. Menulis kembali naskah teater dengan merubah komponentokoh,plot/alur,setting cerita tanpa merubah inti cerita D. Menulis kembali naskah teater dengan baik dan benar E. Menulis kembali naskah teater dengan tidak memberi dialog pada naskah 5. Dalam menyusun naskah kita perlu menentukan tema, apakah yang dimaksud dengan tema… A. Plot yang ada dalam cerita B. Pesan yang akan disampaikan kepada penonton C. Setting yang ada pada keseluruhan cerita D. Gagasan utama atau pokok pikiran dalam pementasan E. Pengaturan posisi pemain dalam sebuah panggung 6. Dalam penulisan naskah, kita harus menentukan alur, dalam cerita ada tiga macam alur yaitu… A. Alur eksposisi, alur maju, alur balik B. Alur klimaks, alur maju, alur mundur C. Alur maju mundur, alur resolusi, alur balik D. Alur maju, alur balik, alur belok E. Alur maju, alur mundur, alur maju mundur/bolak balik 7. Rangkaian peristiwa atau jalannya kisah drama yang didalamnya terdapat konflik yang berkembang secara bertahap dari sederhana hingga kompleks sampai pada penyelesaian akhirnya, disebut…… 8. Seni dalam membawakan peran orang lain diluar dari dirinya merupakan pengertian dari … 9. Agar menghayati perannya, aktor bisa mengobservasi orang disekitarnya sehubungan dengan peran yang dimaksud. Ia perlu mengamati hal-hal berikut, kecuali…… Banyak cara yang dilakukan seorang aktor untuk melatih dirinya agar menjadi aktor yang baik, salah satunya adalah dengan melakukan latihan ketangkasan seperti pada gambar disamping. Gambar tersebut merupakan salah satu cara yang dilakukan seorang aktor untuk melatih… 11. Salah satu cara kita untuk melatih olah tubuh dalam pemeranan karakter adalah … 12. Pernapasan dan pengucapan merupakan contoh dari latihan … 13. Penentuan pemeran tokoh-tokoh dalam sebuah drama disebut dengan …. 14. Peran utama yang menjadi pusat perhatian penonton yang bersifat baik, rendah hati, penolong lembut disebut dengan ….. 15. Salah satu contoh pertunjukan teater tradisional adalah dengan mementaskan cerita tentang “Malin Kundang” yang dikutuk oleh ibunya sehingga menjadi batu. Simbol Malin Kundang yang menjadi batu tersebut adalah menyimbolkan anak yang … 16. Menetapkan sasaran lalu memilih tindakan yang akan diambil dari berbagai alternatif yang ada, merupakan fungsi manajemen pertunjukan bagian…. 17. Tim produksi dibagi menjadi,…. A. Manajemen produksi dan manajemen administrasi B. Manajemen kegiatan dan manajemen produksi C. Manajemen artistik dan non artistik D. Manajemen administrasi dan manajemen artistik E. Manajemen pendanaan dan manajemen artistik 18. Apabila pertunjukan kita diketahui oleh orang lain, maka tugas divisi …… untuk merealisasikannya. 19. Tugas utama dana usaha agar pementasan berjalan dengan baik adalah…. C. Pembaca ulasan teater di surat kabar D. Mengatur bagian pencarian dana E. Mengatur jalannya acara 20. Personil yang bertugas mengelola dan bertanggungjawab dengan urusan keproduksian secara menyeluruh adalah …. 21. Merencanakan, melaksanakan dan menyimpan semua dokumentasi kegiatan pementasan pertunjukan, merupakan tanggungjawab dari divisi… 22. Perhatikan bagian-bagian manajemen pertunjukkan teater berikut ini ! 1 Konsumsi 5 Sekretaris 2 Transportasi 3 Bendahara 4 Perlengkapan Seksi yang bertanggung jawab atas kebutuhan logistik kegiatan adalah pada nomor…. 23. Berikut adalah bagian-bagian dari tata artistik, kecuali…. 24. Di bawah ini yang termasuk fungsi tata busana adalah… A. Mencitrakan keindahan penampilan B. Menggambarkan bentuk panggung C. Memberi gambaran lokasi kejadian D. Memberikan efek pencahayaan E. Menyempurnakan wajah pemain 25. Panggung yang penontonnya melingkar atau duduk mengelilingi panggung adalah… A. Panggung thrust/campuran 26. Seni menggunakan alat dan bahan kosmetik untuk mewujudkan karakter wajah tokoh adalah tugas dari…. 27. Tata rias yang mengubah penampilan wajah seseorang dalam hal umur, watak, bangsa, sifat, dan ciri-ciri khusus yang melekat pada tokoh disebut dengan…… 28. Busana yang lahir dari imajinasi dan fantasi perancang adalah tata busana….. A. Tata busana tradisional B. Tata busana sehari-hari 29. Tata rias yang dipakai untuk menggambarkan karakter tokoh tua adalah…. B. Menurunkan bentuk alis C. Memberi perona pipi berwarna merah D. Memberi garis kerutan di wajah E. Memberi body painting warna putih 30. Fungsi dari tata suara dalam pertunjukan teater adalah…… A. Membantu menggambarkan suasana dalam suatu adegan B. Memberikan efek pencahayaan C. Menggambarkan bentuk panggung D. Menyempurnakan wajah pemain E. Membedakan satu pemain dengan pemain lainnya Menyusun naskah lakon pada dasarnya adalah menulis lakon tentang kehidupan yang bersumber naskah lakon secara tertulis atau tidak ditulis secara hukum sastra drama. Naskah lakon dibangun dan berkembang melalui lakon yang memiliki konflik. Kehadiran konflik di dalam lakon teater bersifat mutlak. Jika di dalam lakon tidak mengandung konflik berarti telah mengaburkan esensi dari lakon teater drama itu sendiri. Dimana inti dari drama adalah dalam praktiknya, menyusun naskah lakon diperlukan suatu cara atau teknik untuk penuangan gagasan dalam bentuk tulisan. Adapun cara yang dapat digunakan dalam kreativitas menyusun naskah lakon dapat dilakukan melalui beberapa cara seperti menerjemahkan, mengadaptasi, menyadur dan Teknik MenterjemahkanMenterjemahkan merupakan salah satu teknik menyusun naskah lakon yang dapat dilakukan guna memenuhi pengadaan lakon teater. Dalam kenyataannya lakon hasil terjemahan atau kisah sangat sulit didapat, lebihlebih lakon kisah berbahasa asing. Oleh karena itu bentuk pementasan atau kisah satu-satu hanya ada di Indonesia, dan salah satu bentuk yang mendekati bentuk atau kisah milik asing adalah atau menterjemahkan dapat diartikan sebagai mengalih bahasakan atau dalam bahasa Inggris translate dari bahasa asing Inggris, German, Arab ke dalam bahasa Indonesia atau kebalikannya, bahasa daerah ke dalam bahasa Indonesia Sunda, Jawa atau sebaliknya. Syarat pertama bagi seorang penulis dalam menterjemah sebuah lakon harus memahami dan menguasai bahasa serta utamanya menguasai teknik menyusun naskah lakon yang dijadikan alat atau pisau yang memungkinkan dalam menterjemahkan lakon, dengan cara mengalihbahasakan lakon berbahasa Sunda atau Jawa atau bahasa daerah lain ke dalam bahasa Indonesia atau dengan melakukan kebalikannya. Misalnya dari lakon teater berbahasa Indonesia ke dalam bahasa daerah Teknik AdaptasiAdaptasi secara harfiah dapat diartikan menyesuaikan atau penyesuaian diri sesuai dengan situasi, kondisi dan kebutuhan yang dihadapi. Adaptasi dalam hubungan naskah lakon merupakan salah satu teknik menyusun naskah lakon yang dapat dimanfaatkan untuk melengkapi perbendaharaan naskah lakon seni teater bersumber cerita, kisah atau lakon yang ada dan pernah tumbuh dan berkembang di naskah sastra drama atau lakon teater dalam proses kreatifnya dapat dilakukan dengan cara; meminjam kandungan isi tematik dan struktur lakon dari naskah aslinya. Akan tetapi bentuk lakonnya dapat disesuaikan dengan setting yang dikehendaki kreator. Misalnya, Suyatna Anirun melakukan adaptasi naskah Drama Komedi karya Molire berjudul “ Lingkaran Kapur Putih “ diadaptasi atau di bawa pada situasi, kondisi alam dan nuansa etnik Jawa Barat Sunda. Dengan demikian teknik mengadaptasi lakon atau menyusun naskah lakon teater pun dapat dilakukan dengan cara memimjam bentuk atau warna dengan sumber cerita dari naskah lakon karya bangsa lain atau karya sastra etnik lain di Teknik SadurSadur adalah teknik menyusun naskah dengan cara menggubah atau merubah sebagian unsur karya orang lain menjadi karya kita, tetapi dengan tidak menghilangkan, merusak unsur-unsur pokok lakon dari pengarangnya. Lakon saduran dengan tidak mencantumkan sumber cerita dan pengarang aslinya dapat disebut plagiat mencaplok, mengaku karya orang lain menjadi karya sendiri.Contoh yang dapat dikemukakan, antara lain mengubah lagu, artinya lagu diaransemen dengan warna musik yang tidak sama dengan musik aslinya tetapi syair lagu tetap sama. Misalnya; warna pop diubah ke dalam musik dangdut atau mengkawinkannya menjadi popdut pop dangdut.Menyadur dalam konteks cerita ke dalam bentuk lakon dapat kamu lakukan dengan mengubah sumber cerita yang ada, yakni apakah itu dari cerita dongeng, puisi, cerpen, prosa, hikayat, legenda, sejarah dan sumber cerita lainnya yang diangkat dan dituangkan kedalam bentuk naskah lakon SanggitIstilah Sanggit atau menyanggit dalam Kamus Umum Bahasa Indonesia Poerwadarminta, 1984 mengandung pengertian bergeser atau menggeser sesuatu tetapi dalam satu hal yang sama. Seperti bambu berderik apabila terjadi gesekan dengan bambu yang lain atau gigi kita menderik apabila terjadi gesekan dengan gigi yang atau menyanggit dalam hubungan dengan menyusun naskah lakon tidak sama dengan menggubah atau teknik sadur. Sanggit lebih mengandung pengertian membuat atau menyusun cerita atau lakon bersifat baru, tetapi tidak melepaskan dari lakon atau cerita aslinya. Dapat pula dikatakan bahwa Sanggit adalah proses pengembangan cerita dari tematik yang ada atau pengembangan lakon dari sebuah adegan atau babak di dalam lakon sehingga lakon yang disusun benar-benar baru dan tidak sama dengan lakon asli yang kita jadikan sumber gagasan lakon baru. Dengan demikian teknik menyusun naskah lakon dengan cara nyanggit diilhami oleh tematik – tematik lakon yang telah ada dan ditulis orang naskah dengan teknik sanggit dapat dilakukan kapan saja, artinya dapat diproses sebentar atau dilakukan dengan lama. Hal ini sangat ditentukan dengan kesiapan kamu untuk memulai menyusun naskah lakon. Setiap orang memiliki daya khayal dan ketertarikan terhadap tematik cerita atau lakon. Hal ini, sangat bergantung pada kepekaan atau sensitivitas masing-masing orang, termasuk kamu. Sifatnya sangat pribadi, tidak bisa dipaksakan atau berlarut-larut mengalir begitu saja menjadi sampah. Itu sebabnya untuk membangun daya khayal dan kepekaan menyusun naskah lakon, kamu harus banyak mengapresiasi pementasan teater atau membaca karya sastra lakon orang lain. Teks bacaan dengan cara mengamati kejadian, peristiwa yang nampak di sekitar kamu maupun konteks pementasan teater dapat menjadi rangsangan gagasan dalam menyusun atau menulis lakon teater. Tema cerita yang akan diangkat tidak harus yang rumit atau yang susah untuk dituangkan, apalagi dalam bentuk lakon yang panjang hingga beberapa babak. Cukup tema yang sederhana saja, tetapi dituangkan dalam teknik menyusun yang tepat, menarik, dan komunikatif. Menginterpretasi Dan Mendeskripsikan Dalam Naskah Lakon Teater Modern Indonesia 1. Menginterpretasi Naskah Lakon Bila kita akan mempertunjukan naskah lakon tertentu, maka kita harus mengupayakan agar naskah lakon yang kita pertunjukan tidak berjarak dengan penonton. Artinya, penonton dapat menangkap arti dan makna, baik yang tersurat maupun yang tersirat yang kita visualisasikan di dalam pertunjukan. Mengupayakan agar Menginterpretasi Dan Mendeskripsikan Dalam Naskah Lakon Teater Modern yang akan kita pertunjukan tidak berjarak dengan penonton, berarti kita harus mengenal naskah lakon tersebut terlebih dahulu, kemudian menginterpretasikannya. Misalnya, naskah lakon Mentang-mentang dari New York karya Marcelino Acana Jr dramawan Filipina, terjemahan Tjetje Yusuf yang disadur oleh Noorca Marendra. Naskah lakon tersebut bercerita tentang Bi Atang seorang janda dan anak gadisnya, Ikah, yang berlagak seperti orang kaya, padahal hidupnya pas-pasan. Setting sosial dari cerita Filipina ini sangat mirip dengan setting sosial masyarakat di Indonesia. Oleh karena itu, Noorca Marendra menyadurnya, memindahkan setting peristiwanya ke kampung Jelambar, di wilayah Jakarta Barat. Bahkan, Menginterpretasi Dan Mendeskripsikan Dalam Naskah Lakon Teater Modern ini setting peristiwanya bisa dipindahkan ke setting peristiwa di Aceh, Batak, Minang, Sunda, Jawa, Madura, Bali, Lombok, Sumbawa, Flores, Timor, Dayak, Banjar, Minahasa, Toraja, Bugis, Makassar, Ternate, Ambon, bahkan di Papua. 2. Mendeskripsikan Naskah Lakon Mentang-mentang dari New York merupakan naskah lakon realis yang menyajikan kewajaran dan bahkan kejadian/peristiwa yang dihadirkan merupakan kenyataan dari hidup sehari-hari. Seluruh kejadian/peristiwa dalam naskah lakon ini berlangsung di rumah Bi Atang yang digambarkan sebagai berikut. “Ruang tamu di rumah keluarga Bi Atang di kampung Jelambar. Pintu depannya di sebelah kanan dan jendela sebelah kiri. Pada bagian kiri pentas ini, ada seperangkat kursi rotan, di sebelah kanan ada radio yang merapat ke dinding belakang. Pada bagian tengah dinding itu ada sebuah pintu yang menghubungkan ruang tamu dengan bagian dalam rumah itu. Pagi hari ketika layar terbuka, terdengar pintu depan diketuk orang. Bi Atang muncul dari pintu tengah sambil melepaskan apronnya dan bersungut-sungut. Bi Atang ini orangnya agak gemuk, jiwanya kuno, tetapi tunduk terhadap kemauan anak perempuannya yang sok modern. Oleh karena itu, maklum kalau baju rumahnya gaya baru. Apronnya berlipat-lipat dan potongan rambutnya yang di “modern”-kan itu tampak lebih tidak patut lagi.” Menginterpretasi Dan Mendeskripsikan Dalam Naskah Lakon Teater Modern satu babak ini, bercerita tentang Bi Atang dan anak gadisnya, Ikah, yang sok modern. Gaya Ikah membuat kekasih dan teman-teman sepermainannya heran dan tidak lagi mengenalnya sebagai anak Jelambar. Di penghujung cerita, Ikah akhirnya menyadari kekeliruannya. Ceritanya pun berakhir dengan kebahagiaan. Karakter yang ada di dalam naskah lakon ini sebagai berikut. a. Ikah Anak gadis Bi Atang yang sok modern karena pernah menetap selama 10 bulan, 4 hari, 7 jam, dan 20 menit untuk belajar sebagai penata rambut dan kecantikan di Amerika. Ia mengganti namanya menjadi Francesca. Gaya bicaranya dibuat-buat seperti lafal orang Barat. Di rumah ia mengenakan gaun yang mengesankan dihiasi kulit binatang berbulu pada lehernya. Sebelah tangannya mengayun-ayunkan sehelai sapu tangan sutra yang selalu dilambai-lambaikan apabila berjalan atau bicara. Meskipun sudah pulang ke Jelambar, Ikah masih merasa berada di Amerika. b. BI Atang Agak gemuk. Janda yang menurut saja apa yang dikehendaki anak gadisnya, Ikah. Bi Atang didandani dengan dandanan yang norak dan aneh oleh Ikah. Rambutnya dipotong pendek, alis matanya dicukur, kuku dicat, berbedak, dan bergincu, seperti tante girang, sehingga menjadi bahan tertawaan tetangga. Akan tetapi, sebenarnya dia orang baik dan sangat mencintai anak gadisnya, Ikah. Oleh karena itu, dia menurut saja semua yang dikatakan Ikah. Dia tidak mau berselisih dengan Ikah. Bahkan, Ikah menyuruh setiap orang untuk memanggil ibunya dengan sebutan Nyonya Aldilla. c. Anen Kekasih/tunangan Ikah. Seorang insinyur yang cukup perlente, tetetapi dia sudah bertunangan dengan Fatimah. d. Fatimah Anak gadis dari keluarga yang cukup kaya di kampung Jelambar. Ia telah bertunangan dengan Anen. e. Otong Pemuda kampung Jelambar. Teman sepermainan Ikah, Anen, dan Fatimah yang diam-diam mencintai Fatimah. Baca Juga Penyusunan Dalam Naskah Lakon Teater Modern Indonesia Naskah Lakon Dari Sebuah Teater Modern Indonesia Improvisasi Dan Karakter Dalam Pemeranan Dari Sebuah Teater Modern Demikian Artikel Menginterpretasi Dan Mendeskripsikan Dalam Naskah Lakon Teater Modern Indonesia Yang Saya Buat Semoga Bermanfaat Ya Mbloo Artikel Terkait Langkah-Langkah Dan Penulisan Kritik Musik Menerapkan Dalam Nilai Estetis Dari Sebuah Tari Kreasi Jenis Dari Karya Seni Grafis Berdasarkan Teknik Nilai Estestik Dan Menulis Kritik Dalam Seni Teater Latihan Teknik Pemeranan Dalam Seni Teater Modern

terangkan yang dimaksud memodifikasi naskah lakon teater